Народный промысел: «Вятская матрёшка»

Матрешка – знакомая многим с детства деревянная барыня, «игрушка-конструктор», сувенир и народный промысел. Несмотря на современное многообразие сувениров, матрешка все же и в наши дни представляет интерес для многих коллекционеров, промысловиков и любителей родной культуры. Заинтересовались народной красавицей и мы. Ведь у нас есть своя матрешка – Вятская. Давайте попробуем разобраться, как появилась матрешка, как развивался промысел Вятской матрешки раньше, и как обстоят дела сегодня. 

А начать, пожалуй, стоит с истоков. В нашей стране первые матрешки начали создавать в 1890-х годах, рассказывают в материале. Тогда популярностью пользовался «русский стиль»: посуду, предметы быта и интерьера стилизовали под древнерусские изделия. В Москве и Петербурге даже открывались мастерские по реконструкции старинных украшений, одежды и игрушек. Среди них – магазин «Детское воспитание», который открыл в своем московском особняке в Леонтьевском переулке купец Анатолий Мамонтов. Здесь работники изготавливали и продавали деревянных кукол в народных костюмах разных губерний. Трудился здесь и художник, которого называют автором первой матрешки, - Сергей Малютин.

Версий того, как появилась идея создания матрешки в России – несколько. Одна из них гласит, что на создание сувенира Сергея Малютина вдохновила Елизавета, жена Саввы Мамонтова, представителя купеческой династии, русского предпринимателя, мецената и покровителя искусств. В конце XIX века она посетила Японию, откуда привезла несколько куколок, которые вкладывались друг в друга. Они изображали семь японских богов счастья – ситифукудзин. Но такие изделия, впрочем, издревле существовали и в других восточных странах, например, в Индии и Китае. Можно обратиться и к другой версии, которая гласит, что художник Малютин просто нашел похожую на матрешку игрушку в Кустарном музее, где хранились изделия мастеров-ремесленников из разных губерний. 

Какая бы из них ни была верной, в итоге у художника появился эскиз, по которому токарь Василий Звёздочкин выточил деревянную куклу, внутри которой располагалось еще семь фигурок. Матрешек расписывали неизвестные художники из магазина «Детское воспитание». Самая большая из них изображала девушку с черным петухом в руках. Другие куклы изображали брата с сестрой, младенца в пеленках и девочку, которая, по разным предположениям, держала в руках горшок с кашей, корзину или каравай. Откуда же взялось название? В конце XIX века в России было популярно имя Матрена, которое в переводе с латинского значит «мать семейства». Так и решили. И ласково назвали деревянную барыню – «матрешкой». 

В 1900 году игрушку показали на Всемирной выставке в Париже. После этого в разных уголках России стали появляться матрешки: уникальные и региональные. К началу XX века матрешки еще несколько раз побывали на зарубежных выставках. Их привозили на кустарный базар в Лондоне, показывали на ярмарках в Германии, Греции и Турции. Игрушка стала так популярна, что в 1911 году в Лейпциге даже начали продавать копии матрешек в русском стиле, сделанные в Японии, – от оригинальных их отличали черты лица и отсутствие лакового покрытия. 

А вот в России к тому времени делали уже не только традиционных матрешек, но и специальных, на заказ: к свадьбам, юбилеям и другим торжествам. Например, в 1909 году, к 100-летию со дня рождения Николая Гоголя, создали серию матрешек по произведениям писателя («Тарас Бульба» и «Ревизор»). А в 1912 году, к юбилею Отечественной войны 1812 года, выпустили куклы с Наполеоном и Кутузовым. В каждую из игрушек вкладывали русских и французских генералов и солдат их армий.

Производство матрешек осваивали в Сергиевом посаде, городе Семенове, деревне Мериново, селе Полхов-Майдан Нижегородской губернии. Куклы отличались формой и техникой росписи. Например, нижегородские мастера пользовались анилиновыми красками, а вместо лака использовали крахмальный грунт. 

Изготавливали свои матрешки и в нашем регионе. Вятскую матрешку создавали с начала 1930-х годов в деревне Вахрина, расположенной недалеко от центра города. Сегодня – это Слобода Вахрино, жилой район в Нововятском районе города Кирова.  В 1936 году здесь была организована артель «Прогресс», с 1960-1990 года – «Кировская фабрика токарных игрушек», а с 1993 года фабрика стала частным предприятием, в связи с чем изменились и изготавливаемые на ней матрешки. Они стали высокохудожественными, со сложными орнаментами и рисунками.

Другой центр изготовления вятской матрешки находится в Нолинске. Предприятие начало свою работу в 1930-х годах. «Нолинскую красавицу» здесь изготавливают уже 96 лет. Как рассказала ГТРК «Вятка» директор Нолинского предприятия Галина Викторовна Жукова, в феврале 1957 года здесь впервые и начали изготавливать 3-х и 4-х предметную матрешку.

Раньше матрешки изготавливали вручную и делали их из ольхи. Необходимую для работы древесину заготавливали своими силами – в Боровлянском бору за 10 км от города и вывозили на единственной лошади. Бревна распиливали ручной пилой. Токари самостоятельно готовили болванку, шлифовали и сушили матрешку в подвале, где древесными отходами топилась печь. С развитием промысла матрешки стали делать от 6-ти до 10-ти предметных, а с 1968 года – вместо масляных красок стали использовать анилиновый краситель.

Расскажите, из каких материалов сегодня изготавливают матрешек?

— Для изготовления матрешки мы используем 2 вида древесины: сегодня это липа и береза, из которых в дело может пойти только 30%. Сначала дерево сушат естественным способом, а затем распиливают на квадратные бруски. Из липы точат матрешку от 11 до 25 см, и маленькие от 2,5 см до 1 см. А из березы – вкладыши в матрешку размером от 3 до 9 см. 

Сегодня матрешку так же изготавливают вручную или современные технологии помогают в работе? 

— Весь процесс изготовления матрешки проходит вручную. Единственное, где мы применяем механизацию – это начальный этап работы в подготовке сырья. 

А еще вручную проводят один из важных и отличительных этапов в изготовлении Вятской матрешки – инкрустацию соломой. В 1958 году нолинское предприятие отправило на Брюссельскую выставку тысячу матрешек. Тогда иностранцы впервые увидели нашу красавицу. А в 1970 году был объявлен конкурс на создание лучших образцов. Для этого специалисты разработали 14-ти и 15-ти предметные модели с элементами инкрустации соломкой. Они положили начало новому направлению и самая первая партия таких матрешек ушла в Канаду.

Процесс инкрустации требует глубокого понимания, как уложить детали так, чтобы рисунок начал «играть». Сначала необходимо вырастить рожь – об этом договариваются с председателями колхозов. Затем в период восковой спелости ее жнут, сушат, делят на столбики, свободные от узлов, и только после – гладят и нарезают на мелкие детали, необходимые для инкрустации. Когда необходимо сделать соломку цветной – ее тоже красят.

Вятская матрешка изображает девушку-северянку и считается наиболее северной из всех в России. Мастера в ее росписи опираются на народные традиции. Нашу матрешку рисуют с мягкой застенчивой улыбкой, рыже-русыми волосами, большими голубыми глазами. При оформлении передников преобладают красные цвета. А традиционные цветы: розы, маки, ромашки и васильки на Вятских матрешках рисуют уже более 70 лет. Ранее их делали 20- и 30-ти предметными. Сегодня традиционные матрешки в Нолинске начинаются с трех предметов и заканчиваются 12-ю предметами.

Расскажите, как создают традиционную матрешку в наши дни? 

— Разборная матрешка точится в 2 этапа: сначала готовят донышко: просушивают, подтачивают головку и снова сушат. После изделие шкурят на станке, чтобы избавиться от неровностей. Перед росписью матрешку грунтуют на 3 раза и сушат 24 часа. Это важный этап. Он нужен, чтобы красители не проникали в волокна древесины, а равномерно ложились на изделие. Иногда некоторые части приходится шпаклевать. К росписи приступают только после этого этапа.

— Во время создания традиционной матрешки контур наносят тушью с применением кисточек и циркуля. Затем рисуют лицо, волосы, красят платок и юбку. В завершении расписывают фартук. Вкладыши рисуют начиная с самого маленького. Художники для росписи применяют только кисточки. После росписи матрешку вручную лакируют масляным лаком по 3 раза и сушат каждый по 24 часа. Высушенные и проверенные вкладыши должны быть с ошкуренным донышком – чистые и гладкие. После этого идет сборка изделия с самого маленького вкладыша до последнего. И только после этого упакованный товар попадает в руки покупателя.

А что же выбирают мастера в наши дни: традицию или новое прочтение?  

— Сегодня для создания матрешек художники повторяют традиционную роспись. Конечно, есть новые краски, новые кисточки, сам рисунок сегодня ярче, но образец остается неизменным. Но только на традиционных видах мы не остановились. Многие работы являются авторскими, их делаем на заказ. Если, например, покупатель просит что-то изменить или дополнить – это учитывается.

Как отличить подлинную Вятскую матрешку от сувенирной имитации?

— На подлинном рисунке матрешки цветовая гамма живая – не как на картинке. Кроме этого, при открытии настоящей матрешки видны следы краски на древесине. Еще нарисованная матрешка отличается тем, что покрытие красками по дереву имеет небольшую неоднородность. Также некоторые видимые переходы заметны в зависимости от используемого красителя. У ненастоящей матрешки вы этого не найдете.

Как сегодня появляются новые мастера, рисующие Вятскую матрешку? 

— Обучение промыслу росписи проводят в течении 3 месяцев прямо на рабочих местах. Ученик проходит все этапы от контуровки до росписи фартука, сдает на разряд и только после этого продолжает работу в коллективе. Также на предприятии работают бригадным методом, но есть и художники-индивидуалы, которые выполняют все изделия самостоятельно от начала и до конца.

Промыслу Вятской матрешки многое посвящено и в Нолинском музее истории и краеведения. В его коллекции находится более 300 различных матрешек. Разобраться в исторических тонкостях и важных деталях создания Вятской матрешки ГТРК «Вятка» помогла Наталия Сунцова, директор Нолинского музея истории и краеведения.

Наталия, какую матрешку принято считать самой первой в Вятском крае?

— Вокруг истории вятской матрешки до сих пор идут споры. Первые документальные упоминания о ней на Вятке датируются 1924 годом, когда в оптовом прейскуранте кустарного отдела вятского Губсовнархоза впервые появились «матрешки деревянные, раскрашенные и выжженные». Если говорить о материальных доказательствах – самый старый из сохранившихся образцов матрешки относится к началу XX века и хранится в фондах областного краеведческого музея. Именно эта матрешка и считается прародительницей всего промысла – это одиночная, выточенная вручную матрешка, на которой нарисована девушка-северянка. На ее круглом лице изображены маленькие глазки и губки без улыбки, легкий румянец на щеках. Она одета скромно, по-вятски – в зеленую косынку с несколькими цветочками, синюю кофту, однотонную рубашку и красную юбку. В ее правой руке – черный петух.

Есть ли у нашей матрешки особое название и чем ее силуэт отличается от других матрешек?

— Нашу матрешку традиционно называют «девушкой-северянкой».  А у нолинской разновидности есть свое имя – «Нолинская красавица». Форма у нее грушевидная. Этот силуэт в 1964 году официального утвердил главный художник нолинского производства В.Н. Никонов. И форма эта не случайна: широкое донце дает устойчивость, а плавные линии – женственность. Если мы посмотрим на сергиево-посадских матрешек – их форма яйцевидная, а у полхов-майданских девиц – вытянутая. 

Вятская матрешка всегда яркая, свежая, будто только что расписана. В чем секрет ее стойкой красочности?

— Секрет заключается в технологической революции, которая произошла в 1968 году. До этого мастера работали масляными красками – теплыми, мягкими, но медленными. Краска сохла неделями, пахла льняным маслом и орехом, а цех напоминал мастерскую иконописца. Потом на Нолинской фабрике игрушек стали использовать анилиновые красители и тогда красный стал ало-огненным, зеленый – изумрудным, а желтый – солнечным. Старые мастерицы рассказывали, как плакали, впервые увидев анилиновый мак на переднике. Они говорили: «Ох, и зорко же теперь на нее смотреть!» Но привыкли. И полюбили. Так, матрешка, которая раньше была просто игрушкой, стала произведением декоративно-прикладного искусства.

— Сегодня мастерицы используют и акварель, и акрил, и поталь для позолоты, но именно «анилиновый переворот» сделал вятскую матрешку узнаваемой. Она не выцветает, не тускнеет, не боится солнца. В нашем музее есть матрешки 1970 годов, а их цвета, как вчерашние. А масляные матрешки уже побурели и потрескались. Вот вам и разница. 

Какие традиционные цветовые сочетания характерны для нашей матрешки?

— Вятская палитра строгая, но жизнерадостная: красный передник, зеленый воротник, синий фартучный кант, желтые цветы на платке. У Нолинской матрешки всегда яркий платок, рыже-русые волосы и голубые глаза. Это портрет женщины, которую мастерицы видели каждый день на улице, на рыночной площади, в церкви. Цветовая гамма нашей матрешки дерзкая, но при этом сдержанная.

— Алый и красный цвета означают радость, любовь, жизненную силу, цвет вятской земли, цвет рябинового куста у избы, цвет праздничного сарафана. Этими цветами рисуют передник, платок и юбку. Изумрудно-зеленый цвет означает природу Вятского края, обновление. Им рисуют листья и детали одежды. Лазурно-синий и глубокий голубой балансируют теплые тона, а золотисто-желтый (цвет соломки и фартука) создают ощущение мягкого солнечного света.

Какие орнаменты и символы чаще всего используются в росписи и что они означают?

— Крупный алый цветок в центре символизирует материнство, крепкую семью и продолжение рода, а небольшие бутоны вокруг него – дети. Иногда мастерицы добавляют к цветам веточки рябины – символ домашнего очага и красоты, которая не боится мороза. Соломенный орнамент, выложенный ромбами, квадратами и геометрическими звездами, восходит к древним солярным знакам. Каждый узор – кусочек поля, вросший в дерево. Ромб с давних времен на Вятке считался символом засеянного поля, плодородия и благополучия в доме. Орнамент на рукавах тоже имеет смысл: две параллельные линии обозначают «твердь земную», волны – воду, а ромбы – колосья.

Расскажите о рекордсменах-матрешках: самой большой и самой маленькой кукле.

— В нашей традиции самыми сложными считались многоместные наборы. Самой «большой» матрешкой считается 50-предметная. Это был спецзаказ, над которым работали самые опытные мастера. Среди обычных можно назвать 30-предметную матрешку. Их немного, но производили. В рядовой продукции нолинских мастеров самая большая – это 25-предметная матрешка.

— Самыми маленькими можно назвать «неделимые» матрешки. Мастер вытачивает их первыми, и от точности этой крошечной фигурки зависит, получится ли вообще весь набор. По размеру они с мизинец, а иногда и меньше: самая последняя «детка» не превышает в высоту 5-8 миллиметров, а в диаметре – 2 мм.

Кто из мастеров стоял у истоков развития промысла и внес наибольший вклад?

— Имена многих мастеров утрачены. В советское время артель «Свобода» в Нолинске и артель «Прогресс» в Вахрино создавали тысячи матрешек, а авторство считалось коллективным. Но среди художников важно отметить вклад В.Н. Никонова, который разработал стандарты формы и росписи матрешки. 

— Нельзя не вспомнить талантливых токарей и мастериц-оформителей 1960-1970-х годов, которые довели до совершенства технику работы с анилином и соломкой. Сегодня эти традиции продолжает целая плеяда художниц нолинского предприятия, чьи руки помнят, как класть соломку под углом, чтобы она переливалась, как перламутр и «играла на Солнце». А Галина Викторовна, директор фабрики, не просто управляет производством – она хранит эту память.

С какими трудностями, на Ваш взгляд, сегодня сталкивается промысел Вятской матрешки?

— Сейчас промысел переживает не лучшие времена: после пандемии на нолинском предприятии трудятся около 40 человек вместо 150, а молодежь уезжает в Киров. Но те, кто остаются, держат удар. Когда приезжаешь на фабрику, хочется плакать и радоваться одновременно. Плакать – потому что кадровый голод бьет по промыслу. Радоваться – потому что руки еще помнят.

— И все же, наша матрешка – не только промысел и красивый сувенир, это еще и оберег, несущий в себе тепло рук вятских мастеров и глубокую мудрость народной культуры. Когда вечером мы закрываем музей, проходим мимо полок, нам кажется, что матрешки шепчутся между собой. Вспоминают тех, кто их выточил и расписал, и ждут тех, кто придет завтра, чтобы узнать их историю.

Вот и мы немного узнали о Вятских матрешках. Благодарим за сотрудничество в подготовке материала и предоставленную информацию директора Нолинского предприятия по изготовлению сувениров Галину Жукову, а также директора Нолинского музея истории и краеведения Наталию Сунцову. 

Текст и фото Полины Васильевны Бересневой. Фото Наталии Сунцовой.