В Детской художественной школе города Кирова открылась выставка рисунков "Истоки творчества". Все они созданы учащимися во время летних пленэров. Сюжеты вдохновлены, как уголками родного края, так и поездками далеко за пределы области, в том числе, в Санкт-Петербург. Репортаж Ивана Швецова.
Пленэрная практика - полноценный учебный предмет, который ученики художественной школы изучают со 2 по 5 класс. Обычно занятия проходят в июне и не в классе, а на открытом воздухе. Дети учатся чувствовать цвет, свет, перспективу - все то, что необходимо для профессионального становления юных живописцев.
АННА БАЛЯЕВА, ДИРЕКТОР ДЕТСКОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ШКОЛЫ Г. КИРОВА:
«Пленэр подразумевает под собой создание этюдов или набросков. То есть, слегка недоговорённая живописная или графическая работа, которая даст потом возможность додумать, до решать сюжет, дополнить, возможно, из 2 составить одну».
Широка география учебных пленэров. Это не только город Киров и Кировская область. Часть ребят в этом году выехала для работы в Санкт-Петербург. Оттуда каждый привез 5 рисунков. Лучшие из них можно увидеть на этой выставке.
СЕРГЕЙ ВЬЯЛКОВ, ПРЕПОДАВАТЕЛЬ ДЕТСКОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ШКОЛЫ Г. КИРОВА ПО КЛАССУ ЖИВОПИСИ И КОМПОЗИЦИИ:
«Мы там провели 6 дней. 5 ночей, 6 дней. Эта программа в себя включает посещение музеев и по Петербургу, по мостам, по улицам везде ходим».
Северная столица, знаменитая своей пасмурной погодой, встретила кировских художников дождями, и это нашло отражение в живописи. Вот две акварели Валерии Куперман. Они называются "Летний дождь" и "Облачно".
ВАЛЕРИЯ КУПЕРМАН, УЧЕНИЦА ДЕТСКОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ШКОЛЫ Г. КИРОВА:
«В верхней работе капельки дождя помогли, потому что создался эффект дождя на асфальте, но иногда капли дождя разводили краску и приходилось их замазывать второй раз».
Только пленэр может дать художнику увидеть разные состояния природы через игру света и тени. И пейзажи, и натюрморты, и портреты, созданные с натуры, отличаются особой насыщенной реалистичностью. Здесь есть работы графические, а также, написанные акварелью и гуашью.
ПОЛИНА КАШИНА, УЧЕНИЦА ДЕТСКОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ШКОЛЫ Г. КИРОВА:
«С натуры ты можешь подойти, разглядеть и нарисовать всё детальнее. Глазами можно увидеть оттенки правдоподобнее, чем на фотографии. Я рисую с натуры гораздо лучше, чем с телефона».
Родоначальниками пленэрной живописи считаются английские пейзажисты Джон Констебл и Ричард Бонингтон, которые в начале XIX века начали писать завершённые работы прямо на природе. Им очень помогло изобретение оловянных тюбиков для красок, которые было удобно брать с собой. Со временем пленэры оценили живописцы по всему миру, а по-настоящему прославили их импрессионисты, для которых была важна не фотографическая точность, а эмоциональная достоверность рисунка. Сейчас пленэры стали обязательной частью обучения в любой художественной школе.
