О том, чем вдохновляются молодые кировские дизайнеры и кто сегодня возрождает традиции прошлого, расскажет Александра Дёмина.
Пришла за нарядом для выступлений и осталась надолго. Так Дарья Загузина попала в студию рукоделий «Матаня» в Кировском областном доме народного творчества.
ДАРЬЯ ЗАГУЗИНА:
«Для меня, как для исполнителя, мой костюм — это мой паспорт. Потому что я еду на фестиваль, на конкурс в другой город, и люди по моему костюму определяют моё местоположение, откуда я».
Сейчас девушка работает над вышитым передником. Изделие создается по образцам, с соблюдением канонов. А работа всё равно получается уникальной — есть правила, а есть мастерица со своими стежками и творческим почерком.
- Когда ты надеваешь костюм, к которому приложил свою руку, эмоции непередаваемые. Ты очень доверяешь этому костюму, потому что ты уверен в этих стежках, ты знаешь, сколько труда в него вложено. У меня на сарафане косолапы петухи. Я сама не косолапа — косолапы женихи.
Для работы мастерицы используют не только современные инструменты. Такая швейка помогает ускорить процесс. Инструмент позволяет работать одной рукой. Кроме того, часть тканей участницы студии ткут сами. Первым опытом стал этот сарафан.
ТАТЬЯНА ВЕПРИКОВА, РУКОВОДИТЕЛЬ СТУДИИ ЖЕНСКОГО РУКОДЕЛИЯ «МАТАНЯ»:
«Крой мы брали за основу наиболее характерный для северных районов нашей области.
У него наиболее частые складки идут на спине, кокеточка, которая придает стройности. Лямочки тоненькие, что тоже для вятских сарафанов характерно».
Важный элемент костюма — пояс. Пояса здесь тоже ткут самостоятельно, причем далеко не каждый справляется с этой работой — нужна практически математическая точность.
И, конечно, необходим головной убор. В прошлом он говорил о статусе своей хозяйки. Так, замужняя женщина должна была прятать волосы.
Форма, цвет, силуэт. Народный костюм вдохновляет дизайнеров и мастеров, становясь источником новых идей.
АЛЕКСАНДРА ДЕМИНА, КОРРЕСПОНДЕНТ:
«Традиция не уходит — она вплетается в современность. Элементы народного костюма всё чаще появляются в образах горожан. Сегодня мы встретимся с теми, кто бережёт проверенное веками и делает его частью настоящего».
Свои коллекции представляет Кировский технологический колледж. Эта работа вдохновлена вятской домовой росписью. Создание костюма начинается изучением исторического материала.
СВЕТЛАНА КИРИКОВА, ПРЕПОДАВАТЕЛЬ КИРОВСКОГО ТЕХНОЛОГИЧЕСКОГО КОЛЛЕДЖА:
«Когда студент начинает вникать в эту тему, начинает узнавать, собирать материал, смотреть изображения различные, иногда, бывает, получается поговорить с мастерами, которые у нас есть в городе.
Безусловно, преподаватели водят на выставки студентов. Получается всестороннее знакомство с тематикой. И тогда, конечно, глаза загораются».
После исследования начинается этап разработки эскизов и технического описания.
АННА ХОДЫРЕВА, СТУДЕНТКА КИРОВСКОГО ТЕХНОЛОГИЧЕСКОГО КОЛЛЕДЖА:
«Самый сложный момент — это пошив, потому что есть много нюансов при работе с тканью, фурнитурой. Сложности с пошивом возникают из-за того, что ты ещё не делал этот элемент, и нужно научиться его прямо на ткани исполнять».
А этой коллекции уже 17 лет. Её автор — Анна Комаристая, сегодня сама педагог. Коллекцию, вдохновленную старинным костюмом вятской крестьянки, создавала ещё в студенчестве. Анна Владимировна говорит, что других вариантов темы для работы у нее не было. Народный костюм, его история, формы всегда привлекали.
АННА КОМАРИСТАЯ, ЗАМЕСТИТЕЛЬ ДИРЕКТОРА ПО ВОСПИТАТЕЛЬНОЙ РАБОТЕ КИРОВСКОГО ТЕХНОЛОГИЧЕСКОГО КОЛЛЕДЖА:
«Особенность или сложность даже создания коллекций в народном стиле — не придать вульгарности этим изделиям. Потому что есть тонкости, связанные с традициями, с эпохой, которые нельзя нарушать».
Среди таких особенностей — роль цветовой гаммы.
ГАЛИНА САВКОВА, ЭКСКУРСОВОД МУЗЕЯ «ПРИКАЗНАЯ ИЗБА»:
«Цвет самого костюма тоже мог о многом рассказать. Для девочки, для молодой девушки выбирались более светлые тона. Для более старшего возраста — более темные».
Работы современных мастериц уже сейчас приобретают культурную ценность. Эти костюмы жениха и невесты в «Приказной избе» — изделия студии Татьяны Веприковой. В музее отмечают их историческую точность.
Коллекция народных костюмов, представленная здесь, отражает тенденции 19 — начала 20 веков — всего чуть более века от нас. Мода изменчива, но не меняется ее основа. Словно дом, в котором меняется цвет стен и окна, но прежним остается фундамент, то, что помогает поддерживать и сохранять главное.
