Зимняя творческая лаборатория в рамках межрегионального фестиваля «Театральные встречи в Белой Холунице» вновь объединила юных театралов. Цель мероприятия — поддержать и развить любительское театральное движение. Карина Алоян продолжит.
Четыре дня полного театрального погружения - мастер-классы, показы.
От классики до современной драматургии: никаких ограничений. Сотни участников из разных регионов каждый год доказывают - они не боятся экспериментировать.
ЮРИЙ ОРГАНОВ, РУКОВОДИТЕЛЬ МОЛОДЕЖНОГО ТЕАТРА СОЦИАЛЬНОЙ ДРАМЫ "КРЫЛЬЯ" (Г. МОСКВА):
«Уже давно как режиссер наблюдаю за вашим фестивалем, хотели давно принять участие, но не получало технически, а в этом году смогли и очень счастливы этой возможности».
Этот фестиваль - зимний. Формат - лаборатории. Все дети-участники были сформированы в команды, которые занимались и готовили с мастерами финальные показы. В качестве наставников - опытные педагоги и актёры.
АЛЕКСЕЙ БОГДАНОВ, ПЕДАГОГ ПО СЦЕНИЧЕСКОЙ РЕЧИ, СТУДЕНТ ВЯТСКОГО КОЛЛЕДЖА КУЛЬТУРЫ:
«Каждая группа индивидуальна, и ты ищешь подход, хорошо, что перемешаны - так больше людей знакомятся и ты больше узнаешь о традициях коллектива».
Фестиваль проводится для различных возрастных категорий от 7 до 35 лет. Особенность проекта — это целых два насыщенных образовательных цикла: зимняя и весенняя встречи. Сами участники - в восторге. И от программы, и от спектаклей юных коллег.
НИКИТА УСТЮЖАНИН, УЧАСТНИК ФЕСТИВАЛЯ (Г. КИРОВ):
«Спектакль "Ночь", потому что все было необычно - старый прием, когда руками делаешь всякие фигуры».
ЕКАТЕРИНА ПЛЕТНЁВА, УЧАСТНИЦА ФЕСТИВАЛЯ (Г. КИРОВ):
«Мне запомнились все спектакли, все были хороши, очень понравились».
Говорят о популярности фестиваля и цифры: участие принимают свыше 100 любительских театров и 2 000 человек. Событие создаёт воспитывающую среду посредством театрального искусства и помогает раскрывать талант молодёжи из различных регионов. Театр — это живой организм, который питается энергией встреч, диалогов и открытий. Обмен опытом между театральными коллективами — не просто профессиональная необходимость. Это возможность взглянуть на искусство под новым углом, услышать иные голоса, ощутить пульс других традиций.
ДИАНА ШАМРИКОВА, СТУДЕНТКА ТЕАТРАЛЬНОГО ОТДЕЛЕНИЯ ВЯТСКОГО КОЛЛЕДЖА КУЛЬТУРЫ, ПЕДАГОГ:
«Кажется, стоит обращать внимание на глубину - что вы хотите сказать, какое ваше слово на сцене, не в плане словесности, а что вы в него вкладываете и что несет та или иная роль».
Символ этой встречи – бумажный кораблик. Он словно напоминает: детство — источник вдохновения, а смелость поможет проложить свой уникальный путь в безграничном море творчества.