170 лет исполнилось со дня рождения знаменитого русского художника Аполлинария Михайловича Васнецова. Он создал новый жанр в живописи — древнерусский исторический пейзаж, в котором стремился к научной точности, соединяя художественный талант с глубокими познаниями в истории, археологии и этнографии. Подробнее о мастере и его творческом пути расскажет Екатерина Кудрина.
ЕКАТЕРИНА КУДРИНА:
««Любовь к природе и воспитала во мне любовь к пейзажу, и этим я обязан отцу», — говорил художник Аполлинарий Васнецов. Он вошел в историю русской живописи, как мастер монументально-эпического пейзажа. Тому подтверждение картина «Московский Кремль». Он жил неподалеку от него на Остоженке. Во время прогулок любовался старинными стенами, башнями и соборами, чтобы запечатлеть их в своих работах».
Образ исторического города является центральной темой в творчестве Аполлинария Михайловича Васнецова. Впервые к памятникам столицы он обратился в конце 1870-х, с тех пор создавая уникальную художественную летопись.
ОЛЬГА ПАНЧЕНКОВА, ЗАВЕДУЮЩАЯ ОТДЕЛОМ «МУЗЕЙ АПОЛЛИНАРИЯ ВАСНЕЦОВА» ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕИ:
«То, что он видел вокруг себя, таким образом, он проникал в глубь веков, ему это хотелось передавать на своих картинах, полотнах».
В детстве первыми его «холстами» стали бревенчатые стены мезонина, где он мелом и углем изображал «целые села с церквями, домами, деревьями и заборами». Когда у Аполлинария отобрали мел и уголь, находчивый мальчик нашел замену — кусок мыла. Увидев такое упорство, родители по настоянию отца сдались и дали сыну бумагу и карандаш.
ОЛЬГА ПАНЧЕНКОВА, ЗАВЕДУЮЩАЯ ОТДЕЛОМ «МУЗЕЙ АПОЛЛИНАРИЯ ВАСНЕЦОВА» ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕИ:
«Талант художников переходил у них из поколения в поколение. Виктор Васнецов также начал рано рисовать. Еще будучи студентом Вятской духовной семинарии, он попросил отца поступить в академию художеств и возвращаясь на каникулы, обучал своего брата».
После занятий, по настоянию Виктора, Аполлинарий переехал в Петербург, где оказался в кругу художников и мыслителей, друзей старшего брата. Он много работал с натуры, совершенствовал технику и постепенно выработал собственный почерк: в его пейзажах всё сильнее проявлялось стремление передать дыхание природы, её эпическую силу.
ЕКАТЕРИНА ОПАЛЕВА, МЕТОДИСТ ОТДЕЛА НАУЧНО-ВЫСТАВОЧНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ВЯТСКОГО ХУДОЖЕСТВЕННОГО МУЗЕЯ ИМ. В. М. И А. М. ВАСНЕЦОВЫХ:
«Природа еще спасала его всю жизнь. От плохого настроения, от разных волнений жизни. Когда ему было грустно, он уходил на этюды, писал и это всегда его успокаивало».
Одна из ярких работ художника - картина "Найденовский парк", написанная в 1923 году. В ней спонтанность и свобода творческого процесса доведена до технического совершенства.
ЕКАТЕРИНА ОПАЛЕВА, МЕТОДИСТ ОТДЕЛА НАУЧНО-ВЫСТАВОЧНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ВЯТСКОГО ХУДОЖЕСТВЕННОГО МУЗЕЯ ИМ. В. М. И А. М. ВАСНЕЦОВЫХ:
«Замечательно передана гармония природы, парка, архитектуры. Аполлинарию Михайловичу удавался этот диалог всегда. Там можно даже увидеть зеркальные двери, где отражается парк. Получается, что нет границ между природой и архитектурой».
6 августа исполнилось 170 лет со дня рождения знаменитого русского художника, педагога, литератора, ученого Аполлинария Михайловича Васнецова. Вместе с братом они стали инициаторами создания художественного музея в Вятке в 1910 году. За активное участие в его основании и комплектовании коллекции Аполлинарий Михайлович был избран почётным членом Вятского художественного кружка.
ОЛЬГА ПАНЧЕНКОВА, ЗАВЕДУЮЩАЯ ОТДЕЛОМ «МУЗЕЙ АПОЛЛИНАРИЯ ВАСНЕЦОВА» ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕИ:
«Чаще всего он писал не с натуры, а по воспоминаниям. Виктора мы больше знаем по сказочным сюжетам. Но Апполинарий больше склонен к реалистической живописи. Он изучает первоисточники, по которым воссоздает образы».
Сегодня имя Аполлинария Васнецова известно далеко за пределами Кировской области. В его честь открыт мемориальный музей-квартира, который является отделом Государственной Третьяковской галереи. А с 2006 года в нашем регионе проходит "Васнецовский пленэр", объединяющий мастеров живописи и графики из разных уголков России. Так династия Васнецовых продолжает свой диалог с современностью, а их творчество по сей день служит неотъемлемой частью культурного наследия страны.