Перевить, сплести и не торопиться!

Когда я решилась на занятие в студии кружевоплетения, мне было очень интересно, как из обычных ниток, которыми шьют одежду, получаются ажурные кружева? При этом я, как и многие мои знакомые, не умела ничего делать руками - в школе для урока труда образец вязания узора за меня сделал папа: мое вязание было больше похоже на клубок, с которым поиграл котенок. 

На занятие нужно было взять два мотка ниток - белую и контрастную, не менее сотни булавок-гвоздиков, а также отрез белой ткани. Привычные ручка и бумага не требовались. Светлана, руководитель студии, сразу сказала, что тут важно руками запомнить основные движения и не спешить. А дальше следовать за рисунком на схеме. Ничего записывать не нужно. Она выдала копии нескольких страничек книги, главную ценность на которых играли рисунки: как соединять нити, когда они кончаются, а изделие еще не готово, и как делать сложные детали узора. 

Светлана познакомила с "поросеночком" - туго набитой опилками подушкой, по форме правда напоминающей упитанное животное. Он располагался на козлах, создавая рабочее место кружевницы. Именно для "поросеночка" нужно было взять белую ткань, которой его обернули. К его спинке булавками прикололи рисунок, который будем творить. А дальше нужно было испещрить рисунок, который называется странным словом "сколок", этими булавками - на каждом повороте. Теперь понятно, зачем нужно столько иголок! 

И вот, когда сколок пригвозжен к "поросеночку", нас - меня и еще двух учениц - руководитель студии наконец познакомила с коклюшками. В коробке их было тоже не менее сотни, но каждой из нас выдали всего по 4 штуки. Коклюшки приятно пахли можжевельником. На ощупь очень гладкие палочки длиной с ладонь и толщиной чуть менее пальца имеют углубление в полтора сантиметра. На этот желобок и нужно намотать нитку. Таким образом нить связывает две коклюшки и пара становится единым целым. 

Делаем две пары и навешиваем на первый гвоздик иголочку. Вот тут и появляются эти слова, которые долго будут повторяться в моей голове: перевить, сплести и не торопиться! Перевиваем ниточки, потом меняем внутренние коклюшки из левой в правую руку и из правой в левую и опять перевиваем. Так перевитие за перевитием образуется толстенькая ниточка. Там, где на пути появляется игла, остается воздушная петелька. 

Пока все сосредоточены на том, чтобы руки запомнили движения, стоит тишина, наполненная мелодичным тихим звуком ударов коклюшек друг о друга. Такая тихая мелодия. Потом движения становятся все увереннее, и пока кружева плетутся, Светлана рассказывает историю того, как к нам на Вятку пришло голландское кружево и стало нашим местным достоянием.

По легенде, в начале ХVIII века какой-то знатный плотник, изучавший плотничье дело в Голландии, женился на голландке. По возвращении в Россию указом Петра I он был направлен мастеровым по кораблестроению в Воронеж, но за провинность попал в немилость и, чтобы избежать наказания, скрылся в вятских лесах, обосновавшись в Кукарке (ныне Советск). Здесь он продолжил свое плотничье ремесло, а жена занималась плетением кружев и обучала этому промыслу местных женщин.

Ко второй половине XIX века промыслом занималось уже многочисленное крестьянское население, и заказы поступали из Петербурга. В слободе Кукарке была организована земская школа кружевниц, преподавали в которой ученицы Мариинской школы из Петербурга. Они опирались на её методическую базу и разработанные в ней учебные программы. 

Однако в вятском кружеве выделяют особые качества, выделяющие его среди других регионов, что дает основание расценивать связь с голландским кружевом небезосновательной. Формы наших изделий не имеют аналогий в других школах: это жилеты, оплёты платков, воротники, салфетки с узорами в виде бабочек, пышных цветов, прихотливых петель. 

Выделяется наше кружево и сложным узором - в нем преобладают звездчатые, острозубчатые формы сцепного кружева, крупных и средних штучных предметов, динамичные цветочные и лиственные орнаменты, декоративная выразительность которых во многом создается разной плотностью плетения частей каждого элемента.

Спрашиваю у Светланы, как она, молодая девушка, освоила старинное ремесло? Как увлеклась им? 

— Я уверена, что кружево будет в моде всегда! Какие-то элементы украсят и оживят, сделают уникальной вашу одежду и аксессуары. А научилась я еще в школе - у нас было УПК, на занятиях которого мы делали кружево. Дальше сложные изделия по книгам изучала сама, — рассказала кружевница.  

Создается кружевное изделие не быстро. За месяц, занятия были по два часа два раза в неделю, создали лишь очень простую звездочку. Дальше дело пошло веселее - еще полтора месяца ушло на бабочку. Ее сколок уже содержал сложные элементы - повороты - дополнительные нити, усики. 

Конечно, с опытом мастерица вырабатывает и скорость. Но для меня эти занятия стали чудесным методом медитации - плетешь, проговаривая в голове: "перевить, сплести - перевить, сплести" и время летит незаметно, все ненужные мысли вытесняются из головы, и мерный стук коклюшек успокаивает не хуже йоги.

Возвращаясь к тому, что ничего руками делать не умею - все получилось! Главное не торопиться и не думать об изделии в целом - сосредоточиться на том, что сейчас ты делаешь: перевить, сплести! А малыми шагами создается большое ажурное изделие.

Автор текста Наталья Дмитриева